Carta de Gramsci a Trotski

Acuarela de Juan Carlos Mestre

CARTA A TROTSKI SOBRE EL MOVIMIENTO FUTURISTA

"He aquí las contestaciones a las preguntas que me ha hecho acerca del movimiento futurista italiano:

   Después de la guerra el movimiento futurista en Italia ha perdido completamente sus rasgos característicos. Marinetti se dedica muy poco al movimiento.Se ha casado y prefiere dedicar sus energías a su mujer."

   "Los representantes principales del futurismo de antes de la guerra se han hecho fascistas, con la excepción de Giovanni Papini, que se ha convertido al catolicismo y ha escrito una Historia de Cristo.

   "Puede decirse que tras la conclusión de la paz el movimiento futurista ha perdido completamente su carácter y se ha disuelto en diversas corrientes formadas a consecuencia de la guerra.Los jóvenes intelectuales eran en general bastante reaccionarios"

Para la reforma moral e intelectual.Antonio Gramsci

Socialismo y cultura. Antonio Gramsci

"Hay que perder la costumbre y dejar de concebir la cultura como saber enciclopédico en el cual el hombre no se contempla más que bajo la forma de un recipiente que hay que rellenar y apuntalar con datos empíricos, con hechos en bruto e inconexos que él tendrá luego que encasillarse en el cerebro como en las columnas de un diccionario para poder contestar, en cada ocasión, a los estímulos varios del mundo externo.Esa forma de cultura es verdaderamente dañina, especialmente para el proletariado.Solo sirve para producir desorientados, gente que se cree superior al resto de la humanidad porque ha amontonado en la memoria cierta cantidad de datos y fechas que desgrana en cada ocasión para levantar una barrera entre sí mismo y los demás."

"La cultura es un cosa  muy distinta.Es organización, disciplina del yo interior, apoderamiento de la personalidad propia, conquista de superior conciencia por la cual se llega a comprender el valor histórico que uno tiene, su función en la vida, sus derechos y sus deberes".

                                                             Antonio Gramsci Para la reforma moral e intelectual

Antonio Gramsci (Ales, Cerdeña,1891-1937) ha sido uno de los mayores renovadores del pensamiento marxista del siglo XX.Estudió filología en Turín y se vinculó con los círculos obreros. Escribió críticas de teatro y se convirtió en el principal teórico del movimiento de los consejos de fábrica (1919-1920). Fue activista destacado del núcleo dirigente del partido comunista italiano. Detenido y encarcelado por el fascismo mussoliniano, pasó diez años en la cárcel. Pensó la la política comunista como ética colectiva del pueblo.

Leoneses ilustres Moisés de León

"La otra realidad judaica leonesa que dio prestigio y fama a la  judería de León fue la persona de Moisés de León (m1305), el incomparable autor del Zóhar, la obra donde el misticismo judío alcanza su máximo apogeo. Tal fue el entusiasmo de las masas judías por esta obra que hubo gentes, como Isaac de Luria, que aprendieron de memoria todo el Zóhar a pesar de su considerable extensión (como una cuatro Biblias). Un signo de la aceptación judía y del prestigio del Zóhar es el hecho de que el Zóhar es la única obra  de toda la literatura rabínica postalmúdica que ha sido considerada como canónica. Durante varios siglos ha tenido el mismo rango que la Biblia o el Talmud. Al igual que en los puntos más diversos de la diáspora judía los estudiosos hebreos conocían Córdoba como patria de Maimonides, así había muchos otros que tenían conocimiento de León a través de las obras de Moisés de León, magnífico embajador de la ciudad de León a través de las edades pasadas.

                                                                                            Carlos del Valle Rodriguez

El oficio del poeta Elisa Martín Ortega

La literatura es entendida como un texto con numerosas capas que cada lector lee, reinterpreta y reescribe. Esta concepción conecta de inmediato con la percepción que tiene el cabalista de las Escrituras, como un bien inagotable o un rostro envuelto en setenta velos (un número que remite al infinito) ; el fondo es inalcanzable, el rostro nunca puede ser visto.

                                                                      Jaime Alzraki

El oficio del poeta estaría íntimamente unido a esta creencia. En sus versos el poeta intenta llevar a cabo un trabajo de interpretación del mundo atendiendo a los murmullos, los sonidos y las luces, tratando de revelar su significado oculto. Dicha labor, que excede las capacidades humanas, es para Borges universal y necesaria : el lenguaje secreto de la vida y de las cosas debe tomarse como base de cualquier ejercicio poético. Y así lo expresa en su célebre poema "Arte poética" :

                                                                                                    Elisa Martín Ortega

                              Ver en el día o en el año un símbolo

                              de los días del hombre y de sus años,

                              convertir el ultraje de los años

                              en una música, un rumor, un símbolo,

                              ver en la muerte el sueño, en el ocaso

                              un triste oro, tal es la poesía

                              vuelve como la aurora y el ocaso (Borges 1989)

                       Del libro El lugar de la palabra de Elisa Martín Ortega

Introducción a la Biblia de Chagall Gastón Bachelard

                                                          Acuarela de Juan Carlos Mestre

¡Que privilegio para un creador de formas, para un pintor genial, recibir la tarea de representar el Paraíso! ¡Ah! todo es paraíso para el ojo que sabe ver, que gusta de ver. Chavala ama al mundo porque lo sabe mirar y sobre todo porque ha aprendido a mostrarlo. El Paraíso es el mundo de los colores bellos. Para un pintor, inventar un color nuevo , es un placer paradisiaco! En ese placer, el pintor mira lo que no ve : crea. A cada pintor su paraíso. Y quién sabe poner los colores que concuerdan está seguro de pintar la concordia de un mundo. Antes que nada, el Paraíso es un cuadro hermoso.

                                                                        Gaston Bachelard de su libro El derecho de soñar

Movimientos Sociales en Chile de Gabriel Salazar

                                                        Acuarela de Juan Carlos Mestre

....¿Se puede hablar en un sentido histórico, de un "ser marginal"?: Desde un punto de vista ontológico, al vez, todos somos marginales : es la condición del ser "arrojado ahí" como un ente inconcluso, que necesita" en el tiempo" construirse a si mismo para llegar a una una suerte de plenitud inacabada.El pueblo mestizo - como ya hemos insistido - al revés  del pueblo mapuche, del español y del "criollo", nació sin memoria propia, sin territorio ancestral ; sin dioses propios, sin lenguaje de "la tierra" y, sobre todo, rodeado y acosado por millones de otros que sí tenían todo lo que él no tenía. Fue y ha sido , más que nadie, un ser "arrojado ahí" ; obligado por nacimiento a cuidar de si mismo en un mundo ajeno, ocupado y repartido, donde ha debido construir su identidad a lo largo de cuatro siglos y medio tomando para sí lo que no le pertenecía ancestralmente. Y para no alcanzar jamás la plenitud.

                                       Libro Los movimiento sociales de   Gabriel Salazar 

Gabriel Salazar estudió historia, geografía y educación cívica (universidad de Chile), egresado en 1963 y 1968. Doctor en historia económica y social (University of Hull, United Kingdom). Militante del M.I.R, prisionero político  (1975-1976). En la actualidad dicta cursos de historia social de Chile y teoría de la la historia en las facultades de Humanidades, Derecho, Ciencias Sociales y Economía & Negocios en la Universidad de Chile.

Autor de más de veinte libros sobre historia social, económica y política de Chile. Premio Municipal de Literatura (ensayo) 2000(en conjunto con Julio Pinto) y Premio Nacional de Historia 2006.Esta considerado uno de los historiadores y ensayistas más brillantes del País.

Levinas Palabra y silencio

                                                       Miseria y grandeza del lenguaje

" Se da en la filosofía y la literatura contemporánea una exaltación del silencio. El secreto, el misterio, la insondable profundidad de un mundo sin palabras y que hechiza. La palabra (parloteo, indiscreción, pretensión ) rompe ese hechizo. Hay gusto en olvidar que , a la vez que lugar natural de la paz y de la "armonía de las esferas", el silencio es también agua estancada, agua que duerme, en la que se pudren los odios, las malas intenciones, la resignación y la cobardía. Olvidamos el silencio agobiante y opresor, el que emana de los "espacios infinitos" espantosos para Pascal. Olvidamos la inhumanidad de un mundo silencioso."

                                                                                                                        Levinas

Nicanor Parra o el arte de la demolición, Niall Binns

                                                        Acuarela de Juan Carlos Mestre

"La comicidad de Parra, sin embargo, no conduce a una risa segura de si misma y facilona, sino a una carcajada que duele, un desafío histérico pero vital al mundo enajenante de las grandes urbes urbanas y al lúgubre reino de los "tontos solemnes". Asimismo, la suya no es realmente una poesía conversacional . Maneja, es cierto, el tono y el lenguaje cotidianos de la poesía popular tradicional en Chile (instruye a su hermana Violeta en sus primeras pesquisas folclóricas , y ella pone música a poemas suyos como "El hijo arrepentido" y "La cueca de los poetas") ; se nutre, además del talento  intermitentemente coloquial de Eliot, Pound y Auden. Pero el resultado dista enormemente del engendro prosaico de tantos poetas "claros" y conversacionales.

"El que habla en los antipoemas no es un hombre común y corriente, que conversa en un lenguaje común y corriente, sino una compleja y cuidadosamente trabajada caricatura  : un ser solitario que vaga a la deriva por la gran ciudad, fascinado, horrorizado pero poseído  por lo que ve ; un ser que necesita  pero no puede creer ni en Dios ni en Marx ni en Adam Smith ; y lo más importante, un ser ya incapaz de articular un discurso coherente, que quiere contar una historia o pronunciar un discurso fúnebre o invitar a los amigos a una fiesta o denunciar los vicios del mundo moderno, pero se distrae, se disgrega, se pierde por las ramas. Zarandeado por los ritmos urbanos, mareado por los mass media, el yo antipoético se fragmenta  y su voz de individuo se disuelve en un delirante collage de voces e imagen es ajenas."

                                                                     Niall Binns 

                                                                    Nicanor Parra o el Arte de la Demolición

Contra el fanatismo, Amos Oz

                                                       Acuarela de Juan Carlos Mestre

   "El fanatismo es más viejo que el islam, que el cristianismo, que el judaísmo. Más viejo que cualquier estado, gobierno o sistema político. Más viejo que cualquier ideología o credo del mundo.Desgraciadamente, el fanatismo es un componente siempre presente en la naturaleza humana, un gen del mal, por llamarlo de alguna manera. "

                                                       

                                                                          Amos Oz de su libro "Contra el fanatismo"

Amos Oz, (Jerusalén 1939) hijo de emigrantes judíos rusos y polacos, novelista, ensayista y colaborador en la prensa israelí, está considerado como uno de los escritores e intelectuales más prominentes de la actualidad. El año 1954 entra a vivir en el Kibutz Julda. Estudió literatura y filosofía en la Universidad de Jerusalén.

Gaston Bachelard : La Biblia de Chagall

   

                                                        Acuarela de Juan Carlos Mestre

"Puedo decir que en verdad,Chagall me abrió los ojos a la luz"

   "¡Que privilegio para un creador  de formas, para un  pintor genial , recibir la tarea de representar el Paraíso!¡Ah! todo es paraíso para el ojo que sabe ver, que gusta de ver.Chagall ama al mundo porque lo sabe mirar y sobre todo porque ha aprendido a mostrarlo. El Paraíso es el mundo de los colores bellos. Para un pintor, inventar un color nuevo ¡es un placer paradisiaco! En ese placer, el pintor mira lo que no ve: crea. A cada pintor su paraíso. Y quién sabe poner los colores que concuerdan está seguro de pintar la concordia del mundo. Antes que nada, el Paraíso es un cuadro hermoso.

   En las reflexiones primigenias de todos los pensadores de Paraísos, los colores bellos ponen paz en todos los seres del mundo. Todos los seres son puros puesto que son bellos ; todos viven juntos ; los peces nadan en el aire ; el asno alado acompaña a las aves, el azul del universo da ligereza a todas las criaturas. Sueñe usted un poco como ese asno verde que sueña tan bien en el cielo que lleva una paloma en la cabeza, perfumado como está por haber llevado al firmamento el lirio de los valles que cortó sobre la tierra"

  Así, el Paraíso tiene el tamaño de una elevación. Se necesitarían poemas y más poemas para expresarlo todo. Pero un solo dibujo de Chagall condensa todas esas posibilidades. Una sola pintura se pone a hablar sin descanso. Los colores se hacen palabras. Quién ama la pintura sabe muy bien que la pintura es fuente de palabras, fuente de poemas."

                                                              Gaston Bachelard de su libro El derecho de soñar

Gaston Bachelard (1884-1962) filósofo, poeta, físico y crítico literario francés. Autor inclasificable, después de trabajar durante 10 años en Correos y Telégrafos,ingresa en la Sorbona donde se gradúa con directores de primera fila; Abel Rey y León Brunschvicg. Se especializa en epistemología.  Culmina su carrera siendo profesor de la Sorbona . El años 1961 recibe el Gran Premio Nacional de las Letras.Gustaba decir que era solamente un pensador que se arrogaba el derecho de soñar.

Tolstói o Dostoievski de George Steiner

                                                        "El pastor de pájaros"
                                       Escultura en bronce de Juan Carlos Mestre

"La crítica literaria debería surgir de una deuda de amor.De un modo evidente y sin embargo misterioso, el poema, el drama o la novela se apoderan de nuestra imaginación. Al terminar de leer un obra no somos los mismos que cuando la empezamos. Recurriendo a una imagen de otro campo artístico, diremos que quién ha captado verdaderamente un cuadro de Cézanne verá luego una manzana o una silla como si nunca la hubiera visto antes. Las grandes obras de arte nos atraviesan como ráfagas que abren las puertas de la percepción y arremeten contra la arquitectura  de nuestras creencias con sus poderes transformadores"

"Digo esto porque buena parte de la crítica contemporánea es de otra índole.Burlona, quisquillosa, inmensamente conocedora de su linaje filosófico y sus complejos instrumentos, a menudo viene más para enterrar que para encomiar. Realmente, muchísimo es lo que debe ser enterrado si se desea conservar la salud del lenguaje y la sensibilidad .En vez de enriquecer nuestra conciencia, en vez de ser manantiales de vida, demasiados libros encierran para nosotros las tentaciones de la facilidad y de un grosero y efímero solaz. Pero estos son libros  para el apremiante menester del reseñista, no para el reflexivo y  recreador arte del  del crítico . Hay mas de  "cien obras grandes", mas de mil.Pero su número no es inagotable. A diferencia del reseñista  y del historiador de la literatura, el crítico se interesa por las obras maestras.Su principal función no consiste en distinguir  lo bueno  y lo malo, sino entre lo bueno y lo mejor"

                                                                                    George Steiner de su libro Tolstói o Dostoievski

George Steiner nace en Paris el año 1929 en el seno de una familia judía de origen vienés. Profesor, crítico y teórico de la literatura, se ha especializado en la literatura comparada. Esta considerado unos de los ensayistas literarios más brillantes  y lúcidos del panorama actual. 

Las grandes tendencias de la mística judía, Gershom Scholem

                                                               
                                                           Al borde de las cosas

"En la historia general de la religión se conoce esta experiencia fundamental con el nombre de unio mastica, es decir, unión mística con Dios. Pero esta expresión no tiene un significado especial. Muchos místicos, tanto judíos como no judíos, jamás describieron la esencia de su experiencia extática, el enorme ímpetu del alma y su elevación al plano más elevado, como una unión con Dios. Por poner un ejemplo, los primeros místicos judíos que formaron una fraternidad  organizada en la época talmúdica, e incluso después, describieron su experiencia en términos derivados del lenguaje de su tiempo.Ellos hablan del ascenso del alma al Trono  Celestial, donde ésta tiene una visión extática de la majestad de Dios y de los secretos de su reino"

"En términos generales, se puede decir que los místicos legos - autodidactas  que  no se guiaban por las enseñanzas rabínicas - siempre han sido una fuente de riesgos y herejías. El misticismo judío  trató de hacer frente a este peligro al estipular en principio que la entrada al terreno de la especulación y la práctica mística debería estar reservada a los estudiosos  rabínicos. Pero en la práctica había muchos cabalistas que no tenían estudios o carecían de formación rabínica adecuada. Al ver el judaísmo desde un ángulo nuevo, estos hombres elaboraron en muchos casos ideas muy importantes e interesantes. D este modo se desarrolló , paralelamente a la Cábala erudita de los rabinos, una tradición de místicos proféticos y visionarios"

                                                       

                                        Gershom Scholem ; Las grandes tendencias de la mística judía

Gershom Scholem (1897-1982), de familia judía emigró a Jerusalén en 1923.Mas tarde se incorporó a la Universidad de Jerusalén. Fundó una escuela de estudios sobre la místicas judía. A partir de manuscritos largamente silenciados, Gershom Scholem - uno de los mayores estudiosos de nuestro tiempo y el primero en sentar las bases fiables de un análisis de la mística judía- traza el mapa de las ideas y el simbolismo del movimiento cabalista, desde sus comienzos en la Alta Edad Media, su esplendor en España de finales del siglo XIII con la aparición del Zohar, hasta las últimas interpretaciones hasidicas. En este libro abre nuevas y fecundas interpretaciones acerca del papel del misticismo en el pensamiento occidental.